曾经，东方先民以侯应时，取物立象，感知自然的更迭流转。现如今，我们所面对的“变”，更是一种因为技术驱动的跃迁，人类的形态、知觉、认知方式都被不断地解构进而再编码，我们自身也在成为某种分身，甚至自己创造物的分形。面对这场超越肉身、跨越虚实的“变”，我们该如何自处呢？

当世界被数据、算法和自动化处理所塑造，我们是否还能直接感知材质的重量、肌理的触感、空间的张力？在这样的技术景观中，艺术家的创作不仅是对新工具的运用，更是一种抗衡“遮蔽”（Enframing）的勇气，去发掘那些被隐藏的感知力。在技术不断重塑艺术家创作生态的当下，我们不应成为算法的结果，而应借助技术拓宽自身，打破边界。正如舵手在看似无边无序的海洋中寻找方向，以肉身与感知抵抗技术的“遮蔽”，在技术之光下重现身影，让创作仍然拥有质感、温度与自主性。

“恒稳态群岛”是我们的回应。

恒稳态（Homeostasis）原本是一个生物学的概念，指的是生物系统通过自我调节过程，在不断调整至最适宜存的条件下维持稳定性的能力。作为创作者，同时作为技术乐观主义的信仰者，我们相信人类与人类的创造力会在一直变化着的，不确切的技术环境中维持着一种自身平衡的系统。

在此次的展览中，“群岛”不仅仅是一种地理概念，更是屹立在技术浪潮中的艺术角色——独立而互联，灵活却恒稳。如果说技术是覆盖世界的汪洋，我们更像是铸造起了一片“流州”，一片游牧式的自主的地带。它并非被动地漂流，而是在变动中寻找平衡，在连接中自主地建构与塑造。我们不再是孤立的个体，而是彼此共振的岛屿，构建起一个灵动而富有韧性的内稳态系统。

“七十二变”不再只是神话故事中的一种法术，而是一种我们所直面的“存在之变”，被形容为眼花缭乱、瞬息万变的感官现状。我们试图链接起一座座的小岛，在变化中追求一种“恒”，它不算是“恒定”也不可能是一种“永恒”，而是一种力量。